Musique et Cinéma : une symbiose parfaite
Depuis l’aube des films, la musique joue un rôle intégral dans le cinéma. Elle est vitale au bon déroulement des œuvres filmiques. Ce ne sont pas les effets spéciaux qui donnent une autre dimension aux scènes. C’est souvent grâce à la musique que le grand public est tenu en haleine car c’est le cœur même des films. Des mélodies remarquables peuvent transformer un film médiocre en quelque chose de qualité.
Si on remonte dans le temps, on peut noter sa pertinence dans le processus cinématographique. Les films muets dépendaient largement de la musique pour mettre de l’ambiance aux scènes et créer la tension. Comme la technologie de cette période rendait impossible la tâche de synchroniser les sons avec les actions, des pianistes ou organistes musicalisaient le film en live. Avec la fin de l’ère du cinéma muet a commencé l’âge d’or du cinéma, où la musique deviendra essentielle pour manipuler le spectateur et lui faire ressentir l’émotion voulue. Des films célèbres comme Casablanca, Un Tramway Nommé Désir et Autant en Emporte le Vent, sont tous en grande partie mémorables à cause de leur musique.
Bien sûr, même si les films plus réalistes demandent une musique plus discrète, celle-ci est toujours là pour manipuler les émotions.
L’adaptation cinématographique de Gatsby le Magnifique avec Leonardo DiCaprio pourrait a priori être considérée comme un flop. Mais il y a tout même des choses à dire sur la musique composée par Craig Armstrong, qui a réussi à communiquer les thèmes principaux du roman de Fitzgerald : de sentimentalisme, solitude et vide émotionnel. Ainsi, malgré la mauvaise utilisation de musiques de rap et d’effets spéciaux par le réalisateur Baz Luhrman, le public réussi à ressentir, à un certain degré, le désespoir et l'isolement du personnage principal, et ce grâce à la musique.
Ainsi, on se rend bien compte que sans musique, pas de bons films. Non seulement elle sert à manipuler les émotions des gens, mais aussi à mettre en valeur le jeu des acteurs et améliore les scènes importantes.
La musique fournit l’ambiance que le réalisateur souhaite établir dans son film.
Valéria
Lorsqu’on pense à des films du genre épique, à l’instar du Seigneur des Anneaux, la musique est un des éléments principaux qui nous viennent à l’esprit. Dans le cas de Star Wars, notamment, le thème musical de Darth Vador est devenu une des compositions les plus reconnaissables dans l’histoire du cinéma et a laissé sa trace dans la culture pop contemporaine. Ainsi, on associe automatiquement cet « space opéra » à sa musique. Les deux vont de pair.
Par contre, lorsqu’il s’agit de films plus ancrés dans la réalité, la musique est là pour remplir un rôle plus discret. Dans les films dramatiques, son intensité doit souvent être diminuée car elle peut éclipser le jeu des acteurs. Par exemple, Bette Davis, qui jouait le rôle d’une femme diagnostiquée avec une tumeur au cerveau dans le mélodrame Victoire sur la Nuit, a déclaré : « ça sera soit moi qui monte ces escaliers ou soit Max Steiner, mais pas les deux aux même temps ». Ce qui signifiait qu’elle n’allait pas permettre que la musique du compositeur Max Steiner fasse de l’ombre à son jeu au point culminant du film (où elle commence à perdre sa vision lorsqu’elle monte les escaliers). Finalement, un accord a été convenu et l’actrice et le compositeur ont réussis à travailler ensemble.